Exposición galería Liebre

Fuimos a la exposición de la Galería Liebre el día de la inauguración, que casualmente inauguraba como varias otras galerías de la misma calle. Personalmente, la exposición no me dijo mucho, salvo el primer cuadro situado a la derecha al entrar en la sala. Era algo sencillo, tranquilo, pero que tenía un mensaje rudo, contundente y directo.

Las demás obras, a excepción del ‘tirachinas’ rodeado de nubes, y el cuadro de la mujer, no me dijeron demasiado. Sin más rodeos, os dejo alguna fotografía de la exposición.

Instalación

Voy a explicar mi instalación. Consta de una imagen de mi habitación. Era una especie de performance, que duraba una semana, y la imagen que expongo es del último día. Se me ocurrió gracias a las charlas de mi madre, sobre que el orden es necesario, me di cuenta de que dentro del caos que se ve en la imagen, yo había creado mi propio orden. Por ejemplo, al estar sentada en la cama la mayor parte del tiempo, me es más sencillo que esté todo a mano, como la botella de agua, que está al lado de la mesilla de noche, para en vez de levantarme por la noche, solo tenga que estirar la mano, y además, me sirve para cambiar el agua de los pinceles, que estan en el centro de la habitación, enfrente de un espejo, porque me gusta mirarme mientras trabajo. La papelera está ahí por la misma razón, porque me es más sencillo y cómodo tirar el agua ahí, al igual que los desechos que pueda producir.

Si observamos el armario blanco, vemos que a sus pies está el secador y la plancha del pelo, que curiosamente están delante del espejo, donde me peino por las mañanas. En la segunda balda del armario encontramos el talco para los pies, a la altura perfecta, porque al agacharme para calzarme, lo veo y recuerdo usarlo. En la tercera y cuarta balda, sin preferencia, se encuentra el maquillaje, ya que es lo último que me pongo antes de salir de casa, y está a la altura de mis brazos.

He llegado a la conclusión, que por mucho que lo intente, este mismo esquema tiende a repetirse, y es porque dentro del caos que he formado, he sub-formado, un orden en el que yo me encuentro a gusto, y soy capaz de trabajar con soltura, siempre y cuando, no se sobrepase el límite en el que dentro de mi ‘orden’ se vuelva a crear un caos. Aunque quizá si consiguiera traspasar ese nuevo caos, encontraría otro orden más perfeccionado.

Teoría Luz

El pasado viernes 28 fue la última clase teorica de análisis. En esta clase hablamos sobre la iluminación, dandole a la luz un sentido simbólico cultural y social.

Hablamos de los tipos de iluminación que existe, como la iluminación natural, la cual no es producida por el ser humano, como es la luz del sol.

La iluminación artificial, donde encontramos la continua como sería una linterna, y la discontinua, como un intermitente de coche.

Dejamos claras un par de cosas durante esta clase, como que la sombra es aquella zona que carece de luz, pero también es la proyección de un cuerpo. La sombra también nos informa sobre el volumen de un objeto. La penumbra es aquella sombra más tenue, que también tiene su propio sentido simbólico.

Aquí algunos artistas que trabajan con luz:

Monet

Dan Flavin

Fabrizio Corneli

Rafael Lozano-Hemmer

Makoto Tojiki

Luz

El pasado 26 de Noviembre fuimos al plató de fotografía de la universidad para realizar un ejercicio práctico con la cámara, nada de luz, y linternas. Fue una práctica muy interesante, entretenida y muy constructiva, pero sobre todo, muy divertida!

Aquí dejo lo que salió!

Color

El día 19 de Noviembre dimos la clase teórica sobre el color. Hablamos sobre como interaccionaban los colores, qué eran los colores, y al final dedujimos, y Maria Jesús puso las palabras, que ‘un color es un color dependiendo del que tenga al lado’. Así es, un mismo color como es el gris, puede parecer más claro, luminoso con un fondo negro, y más oscuro con un fondo blanco.

También hablamos de las mezclas de color que existen. Está la mezcla aditiva, compuesta por los colores luz, cuyos primarios son RGB en inglés, y rojo, azul, y verde. Se llama aditiva porque al sumarse obtenemos blanco, luz blanca. Luego vimos la mezcla sustractiva, compuesta por los colores pigmento, cuyos primarios son Magenta, Cyan y Amarillo. Es la mezcla sustractiva porque cuanto más se mezclan los colores entre sí, más luz se sustrae, oscureciéndose así cada vez más la mezcla.

Hablamos de los colores secundarios, los cuales surjen de la mezcla de dos primarios, como sería el rojo, que nace de la mezcla de magenta y amarillo a partes iguales.

También hablamos de los complementarios serán aquellos colores que no participan en el 2º, es decir, el violeta, al estar formado por el magenta y el cyan, tendrá como complementario al amarillo.

Y por último hablamos de los colores adyacentes, los que según la gama cromatica combinan bien con uno o con otro.

Los artistas que vimos son los siguientes:

Madamoiselle Maurice

Javier Benegas

Carmen Calvo

Ouka Leele

Fernandino Scianna

Laura Torrado

El día 14 de noviembre vino a dar una conferencia a nuestro campus la artista Laura Torrado.

Laura es una fotógrafa cuya trayectoria ha pasado por Italia, Nueva york, y España. En sus inicios como artista, le interesaba la escultura, pero debido a la sociedad en la que ella creció, una sociedad machista, no era comprensible que ella fuera escultora, debido a la forma física que supuestamente hay que tener para ser escultora. Ella fue mas allá. Decidió ser escultora utilizando materiales como el papel, ligero y moldeable.

Más adelante comenzó con la fotografía pero siempre incluyendo elementos escultóricos además de su propio cuerpo, ya que al tener muy pocos recursos económicos, trabajaba con lo que se encontraba en la calle.

Continuó la conferencia diciéndonos que seremos artistas en el momento en el que nos lo digamos a nosotros mismos. Dio su visión sobre el arte, sobre lo que significa para ella el arte y la fotografiara.

Realmente me pareció una conferencia muy completa y constructiva. Me infundió muchas fuerzas para seguir con esta vida que he elegido, pero haciéndome ver que en la gran mayoría de las veces, las cosas van a ser difíciles y complicadas y que no debo desanimarme.,

Aquí dejo la imagen que más me gustó. No sé si es porque no era intencionada, es totalmente aleatoria, pero sin duda es la que más me dice.

Artistas estudiados

Lucio Fontana es una rtista que se dedica principalmente a la escultura y a la pintura; trabajaba en el arte abstracto y expresionista.

Zhang Huan es un artista de origen chino quién primero empezó pintando y más tarde terminó dedicándose a la realización de performances. También se dedica a la fotografía y a la escultura.La mayoría de su obra artística está relacionada con su vida o con la cultura de su país.
Michael Craig-Martin es un artista irlandés conceptual y pintor, su obra esta influenciada por el pop art y el minimalismo. Su obra más conocida es la reinterpretación de las Meninas.

Ron Mueck es un escultor australiano; sus obras son de grandes dimensiones en las cuales trabaja el hiperrealismo en las texturas.

Chiharu Shiota es una artista japonesa que se dedica a la creación de instalaciones en las cuales utiliza elementos de la vida cotidiana como muebles,junto con una gran cantidad de hilos negros formando redes alrededor de los elementos.

Cristo es un artista que junto con su mujer, realizan obras que principalmente consisten en el recubrimiento con tela de grandes monumentos del mundo.

Yayoi Kusama es una artista japonesa caracterizada por la repetición de patrones circulares en sus obras. Se la considera una gran percusora de movimientos artisticos contemporaneos como el minimalismo o el pop art; recibió infulencias del expresionismo abstracto, aunque su obra retomó un estilo más conservador al volver a Japón de uno de sus viajes al extranjero.

Andrew Alfaro es un escultor que se caracteriza por realizar sus esculturas en materiales metalicos (aluminio o hierro) y ls formas de sus obras.

Isidoro Valcarcel es un artista plástico que a comienzos de su carrera su obra principalmente se centra en la pintura. Tras realizar varios viajes por el mundo, recibió infulencia neoyorquina y su obra se centró en el minismalismo. 

Matthew Barney es un artista estadounidense que principalmente se dedica a la realización de videos; dentro de sus obras la que más destaca es la pentalogía del Ciclo Cremaster; que es un conjunto de imágenes, vídeos y esculturas.

24/10/2014

En la ultima clase de Analisis estuvimos hablando  sobre la textura, el tamaño, el formato y el marco.  Estudiamos que la  textura es el material del que están hechas las cosas. Encontramos texturas frías, cálidas, húmedas, suaves ,duras, metálicas, secas, etc…

La textura visual aquella en la que lo que vemos y lo que tocamos no coincide. Cuando lo que vemos y lo que tocamos coincide, lo llamamos textura real.
También hablamos sobre la diferencia entre tamaño y formato, ya que el formato de una imagen es el soporte en el que se realiza una imagen, los materiales y la forma con los que se han hecho. Hay varios tipos de formato como el digital.                           El tamaño son las dimensiones de un objeto. Estuvimos hablando sobre la complejidad del tamaño en una obra artística y estudiamos que, en general, las obras pequeñas las percibimos como acogedoras y agradables, mientras que por el contrario, al estar en contacto con una obra de gran tamaño, nos sentimos psicológicamente más pequeños. Como artista que nos proporciona este ultimo tipo de obras artísticas encontramos a Cristo.

Entendimos que el marco, aparte de funcionar como un decorativo visual, se utiliza para delimitar la obra del espacio, siendo el marco de una escultura exenta, el propio espacio.

17/10/2014

En esta clase de Análisis la profesora nos dividió por ‘matrimonios’ convirtiéndose así mi compañero Iván Rodriguez, en mi marido.

El trabajo propuesto por la profesora era sobre un color en concreto que ella nos asignaba; a mi marido y a mí nos tocó el color transparente. Fue complicado dado que el transparente no es un color como tal, pero pese a eso, este es nuestro trabajo.

 

COLOR TRANSPARENTE

1. DEFINICIÓN-ETIMOLOGÍA
2. COMO FUNCIONA DENTRO DE SU GAMA DE COLOR
3. NOMENCLATURA DENTRO DE LA GAMA
4. ARTISTAS QUE LO EMPLEAN
5. COLOR EN LA NATURALEZA
6. EN OTRAS CULTURAS
7. SIMBOLOGÍA
8. LITERATURA, CINE, MÚSICA
9. GASTRONOMÍA
10. TRABAJO CREATIVO ARTÍSTICO

Profesor : Mª Jesús Abad Tejerina

 

1. DEFINICIÓN, ETIMOLOGÍA

Un material se muestra “transparente” cuando deja pasar la luz facilmente ; ya que ésta es una propiedad óptica , pero , ¿y en cuanto al color en sí? .

El color transparente no es más que, en términos cultistas “estar al servicio de“. Lo transparente, la palabra “transparente” viene del latín, formada por el prefijo “trans-(de un lado a otro) y la raíz del verbo “parere”, que quiere decir “aparecer,compadecer”. Por lo que es así como éste término deja ver en su forma claramente su significado : “Todo lo que deja aparecer cualquier cosa de un lado a otro o a su través” .

        2. CÓMO FUNCIONA DENTRO DE LA GAMA .

El llamado “color transparente” en sí, no existe. Es posible ajustar la intensidad del color (saturación) y el tono del color (temperatura) de una imagen. Podremos volver a colorearla o cambiar la transparencia de uno de sus colores, es decir, dándole más saturación o en éste caso menos saturación.

La línea de pinturas transparentes está formada por cinco colores : Rojo ambar, Verde, Azul y humo .

3.   NOMENCLATURA DENTRO DE LA GAMA

El tono de un color cualquiera, está dividido en once niveles, desde incoloro (transparente) o blanco (opaco), designado como “0”, siguiendo con diferentes gradaciones de grises hasta llegar al negro, designado como “10”.

4.  ARTISTAS QUE EMPLEAN LO TRANSPARENTE .

Tenemos algunos , como :

*Carrie Moyer, la cual destaca por sus grandes contrastes de colores, transparencias, colores vivos y formas.

,

*Jose Javier Cabello, el cual destaca por su pintura al óleo, utilizando tintas fluidas y transaparentes.

 

              5 . COLOR EN LA NATURALEZA ( TRANSPARENTE )

El tono incoloro denominado transparente, lo encontramos en la naturaleza en forma de agua de los ríos, o cristalizada en algunas cuevas denominadas “estalactitas” .El cristal orgánico que se forma por la propia naturaleza, como algunos derivados del cuarzo, también reciben éste tono incoloro, llamado transparente.

6. EL COLOR TRANSPARENTE EN OTRAS CULTURAS

El color transparente en la cultura china suele darse en las piedras preciosas, llamadas piedras de Jade, que tienen el concepto, según el erudito  Hsü-shen,  de que el jade es la piedra  que contiene las cinco virtudes, que consisten en: benevolencia, rectitud, talento, valentía y pureza

Cuando hablamos de la belleza y perfección de una piedra, ya sea preciosa o semipreciosa, nos referimos a su color, brillo, transparencia y pureza. Una piedra preciosa pura, sin imperfecciones y con un color radiante y totalmente transparente, puede tener un valor incluso superior al de un diamante de similares características.

 

7. SIMBOLOGÍA

No hemos conseguido encontrar la simbología como tal, por lo que hemos decidido buscar el significado, sinónimos y antónimos, del término transparente para intentar averiguar cuál puede ser su simbología:

Significado de «transparente»: aquellos cuerpos a través de los cuales pueden verse los objetos. / Traslúcido, / fig. Que se adivina. / m. Especie de cortina que sirve para templar(Moderar o suavizar la fuerza y la intensidad de alguna cosa) la luz.

De la lista de sinónimos que había, pinché sobre el sinónimo »platónico», cuyos sinónimos pueden ser: ideal, romántico, sentimental, elevado, inocente, casto, puro, obvio.

Decidí nuevamente pinchar sobre el sinónimo obvio, cuyo significado es:

Significado de «obvio»:adj. Que está delante de los ojos./ fig. Muy claro, fácil.

adj. Evidente,muy claro o que no tiene dificultad.

Y también sobre el sinónimo »límpido», cuyos sinónimos pueden ser: inmaculado, impoluto, nítido diáfano, limpio, transparente.

He llegado a la conclusión de que la la simbología que adquiere el transparente en el mundo del color es el de la purificación y la calma, el querer equilibrar las cosas: Por ejemplo, en una composición donde abundan las composiciones con colores planos, podría estar bien equilibrarla con una zona realizada a base de veladuras y transparencias.

8. MÚSICA, CINE, LITERATURA.

En cuanto a la música, literatura o cine… busqué canciones, poemas y relatos en los que se hablara de la transparencia, podemos encontrar que el cine del director Ridley Scott en tales películas como blade runner o gladiator, siempre utiliza una neblina transparente característica de su manera de hacer cine.

Encontré un video  de música relajante solo instrumental, de las que se usan para pensar o para dar masajes relajantes, entre las que destacamos la música instrumental de un pianista italiano cuyo nombre es Ludovico Einaudi y su canción “waterways” es lo que mas se asemeja al concepto de “transparencia”

En cuanto a canciones no instrumentales,  encontré “TRANSPARENTE” de Joaquín Lira;  y un poema de  Octavio Paz que trataba este tema, ‘La hora es transparente’. Aquí el poema:

 

La hora es transparente:
vemos, si es invisible el pájaro,
el color de su canto.

Mis ojos te descubren
desnuda
y te cubren,
con una lluvia cálida

de miradas.

Baja
desnuda

la luna,
por el pozo

la mujer,
por mis ojos.

 

9. GASTRONOMÍA

En la gastronomía china encontramos un tipo de alga que es transparente, que se utiliza para hacer la  ensaladas chinas; también encontramos fideos de arroz, finos, con un ligero color ocre, transparentestambién.

La gelatina de colores y la mayoría de las infusiones.

BIBLIOGRAFÍA CITADA .

Mayoritariamente hemos sacado toda la información de Wikipedia, imágenes y demás.

CONCLUSIÓN .

En cuanto a nuestra conclusión final, debemos de destacar que nos ha resultado un poco dificultoso recabar información sobre el color “transparente”, debido a que es incoloro y no es fácil explicar cómo funciona .

Por otra parte ha sido una buena oportunidad para descubrir más a cerca de éste tono incoloro, en resumidas cuentas, pese a su dificultad, ha sido una buena experiencia trabajar en equipo a cerca de el color….”transparente”

10/10/2014

En la clase de Análisis del 10 de Octubre la profesora propuso una practica llamada Un, dos, tres.

La practica trataba de hacer, primero, una forma bidimensional que no se pareciera a nada existente. Nuestro grupo decidimos hacer este ejercicio todos juntos poniendo y quitando lineas.

El segundo ejercicio de la practica consistía en hacer dos dibujos del hueco que deja un objeto: Dibujamos el hueco de un torno, y de un pupitre de la clase; este ejercicio lo hizo Carlota.

Y por último, el tercer ejercicio de la práctica consistía en hacer tres pequeñas esculturas con plastilina o papel, con las formas de la naturaleza estudiadas la clase anterior: cada uno hicimos una. Hicimos una en la que se mezclaban los fractales y las espirales, otro en el que predominaban las esferas, y por último una, en el que simulábamos una gota cayendo sobre agua y representando las ondas que crea al caer.